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"Un'artista deve rappresentare se stesso, il suo mondo e la sua intimità"

Katya Andreeva

- Intervista di Milly Crespi - Arteromaeuropa 2007

- Galleria il Collezionista, Roma.

Nasce a Pazardzhik (Bulgaria) nel 1981. Dal 1995 al 2000 frequenta la Scuola d’Arte “Zanko Lavrenov” di Ploudiu e contemporaneamente gli studi di noti pittori bulgari Maestro Atanas Karadecev e Maestro Mincio Panayotov.

Fra le tante mostre collettive cui partecipa in quegli anni, si segnalano le due personali degli anni 1998 e 1999 presso la Galleria "Mexicanska Grafica" di Ploudiu.

Significativa è la collaborazione iniziata nel 2002 con lo Studio del Maestro Athos Faccincani.

“Il tema delle opere di Katya Andreeva viene recuperato da appunti di viaggio, segnati su taccuini reali e della mente durante i lunghi tragitti attraverso il continente africano, la Spagna, il Perù, la Polinesia, l'Italia, in particolare la Sicilia. La tecnica, basata su pennellate grasse e corpose, conferisce un senso di moto, di inarrestabile dinamismo, mentre il colore ha un ruolo preponderante per la sua vivacità e per gli accostamenti inusuali e scioccanti.
Andreeva vede la realtà come danza. Sia che la sua attenzione si soffermi veramente sul passo e sul ritmo, sia che sia attratta da un momento di serenità in riva al mare, o dalla fatica di un lavoro nei campi o sugli ingranaggi di un telaio attuale e antico.
Travolgenti le sue ballerine di flamenco tutte volant e fiamma. Decisive le mosse di un torero nella partita sulle corna della morte. Spensieratezza che cela malinconia e miseria nelle affollate sfilate del carnevale di Rio, come nei variopinti mercati i peruviani dove gente, mercanzie ed animali diventano coralità etnica e umana. Arroventate di sole le pennellate "africane" con il contrasto fra il bruno della pelle e il giallo della scorza di banana, e con il gioco di un bambino, ignaro del difficile futuro, alle prese con una buffa tartaruga gigante. Mentre la Sicilia si sfrena nei suoi carrettini gremiti di personaggi in costume regionale e di decorazioni naif. Ma in tutto questo sfavillio, Andreeva sa cogliere la comune umanità degli esseri viventi, sempre in lizza con il dolore che per riservatezza e pudore, a volte, viene ammantano di allegria”.
 

Vera Meneguzzo – L’Arena 2005-

All'Arcobaleno di S.Bonifacio gli oli pieni di forza di Katya Andreeva

"Tra i fiori e luce" - 2007

Serigrafia-polimaterica - cm 70x100


 

“ … Prendo spunto dalle emozioni che mi hanno dato queste opere ed ho raccolto quella prorompenza che danno, quella vitalità e quella forza di raccontare, soprattutto attraverso il colore ma anche attraverso una sapiente capacità di costruire la figura; sono mondi estremamente diversi tra loro, sono rappresentati continenti, situazioni culturali estremamente di diverse. … L’autrice è riuscita a fare sue, attraverso quel rapporto di mediazione che esiste nell’artista, tra ciò che il suo occhio vede e ciò che la sua anima dipinge. … All’interno di queste opere c’è una forte prorompenza ed una forte capacità espressiva, … tutto questo è poesia.”

 

Pier Antonio Trattenero

"Spirito spagnolo" - 2006

Olio su tela - cm 70x110

“… Rappresentazione di uomini felici di vivere, gioiosi di esistere, per i quali tutto è magia, quella magia che anche per noi è rinata attraverso la sensibilità di Katya, attraverso i suoi dipinti.
La pittura di Andreeva è una pittura forte e sana, che viene da lontano e dal passato, che viene da un animo puro e dolce, che mi fa capire che per me gli anni della mia figura, dettati dalla sofferenza e della disperazione, potevano essere comunque sempre anni di magia.”

Athos Faccincani

"I misteri sotto l'acqua" - 2006

Olio su tela - cm 60x70

" Nelle tele, dai colori puri e accesi, Katya Andreeva materializza appunti di viaggio. La tecnica, basata su pennellate corpose, conferisce un senso di moto, di inarrestabile dinamismo, dove la realtà e danza.
Katya Andreeva, è divertente e gratificante. Divertente perchè si tratta di una giovane pittrice che dalla vita ha percepito i valori e, dalla pittura, la tecnica per esaltare i valori stessi. Non e un gioco di parole, ma un momento di sperimentazione totale e assoluto.
Tele che propongono un espressionismo morbido, ma nel contempo deciso".
 

Athos Faccincani

"Lago" - 2006

Olio su tela 


 

"... Colori, suoni e poesia si completano in una linea d’armonia composita di, sole estivo, di terra bruciata, di aria rarefatta di alta montagna, danze e ritmi convulsi, tipici di terre esotiche, taumarchia; sono le atmosfere che traspaiono dalle tele della giovane e validissima pittrice bulgara.
Vi è comunque nascosto in questo lavoro cosmopolita fatto di luce e colori, la nostalgia della sua terra di origine, la “Bulgaria”, che nel chiarore abbagliante simile alla terra di Sicilia, ricopre i sogni e la realtà con un velo di sottile trama tessuta di nostalgia. .."