Una pittura gestuale in sintonia con la pittura del primo Novecento italiano, dove l’artista ricerca tramite approfondimenti, un proprio stile elegante nella composizione e raffinato nella scelta cromatica.

Asnaghi intraprende un percorso intriso di gestualità cromatica, stabilisce una sintonia tra campiture piatte e tonalità sfumate, colorazioni tenue e contrastanti che hanno la caratteristica di esprimere la tensione e il dinamismo del soggetto rappresentato. 

L’artista analizza la natura in tutte le sue forme, un chiaro linguaggio ottenuto sapientemente dall’uso di tecniche pittoriche rielaborate in forma decisiva che accentuano le valenze luminose di una natura in movimento ed in continua trasformazione.
Pennellate, cromie e luci si uniscono generando sinfonie atmosferiche che diventano la chiave principale della composizione. Tramite i luoghi e i diversi mutamenti delle condizioni atmosferiche che influenzano il vissuto dell’uomo, Asnaghi percepisce ed interpreta emozionalità, ricordi e sensazioni dei territori da lui scelti, scandisce le fasi dell’interpretazione analizzando la natura, fonte di vita, riscoprendo la speranza, i valori dell'uomo e la salvezza del mondo. Nelle sue opere vi è una luce soffusa riflessa dall’astro celeste che emana all’opera una connotazione sia realistica che spirituale.
Pennellate decise esprimono note armoniche accentuate nelle sfumature e nei timbri: cieli tersi, sereni, cupi e limpidi raggruppano stagioni  cogliendo gli aspetti nascosti di un paesaggio: i rumori, il vento che muove alberi e cespugli, la nebbia, i tramonti, la luce del sole, il tutto tradotto dall’artista sulla tela secondo la sua originalità visiva.
Il paesaggio per Gianpietro Asnaghi non è soltanto una veduta convenzionale ma diventa memoria selezionata da un’ottica che evince sembianze, esteriorità sospese nella profondità dell’opera d’arte.

Silvia Maione Morlotti, Archivio Monografico dell'Arte Italiana - ottobre 2013

 

"Nevicata alla fontana del Guercio"

olio su tela - cm 50x70
   

 

'Gianpietro Asnaghi: l'uomo e la pittura'

"Conosco Gianpietro Asnaghi da molti anni: è un amico, una persona buona. Questi aspetti della sua personalità sono molto importanti per apprezzare il suo lavoro: fanno di lui una persona aperta, libera, capace di generosità. Ha lavorato come decoratore per moltissimi anni, diventando un maestro in questo settore, ma la sua sensibilità non gli ha impedito di dedicarsi con sincerità anche alla pittura. Gianpietro quando si accosta alla tela, lavora la materia e il colore nell'umiltà del nascondimento. La sua esperienza artistica si realizza inconsapevolmente nel desiderio di pitturare, il divenire del quadro e l'amore per la natura è il riflesso del suo dipingere. Egli scopre l'amore all'atto creativo nella materia del colore e nel dipingere.

Dopo anni di esperienza decorativa si mette in discussione per amore della pittura e, nel tempo che dedica ad essa, egli cerca una parte della sua natura, della sua personalità. I quadri che non esprimono quello che sente vengono rielaborati e modificati: si può dire che in essi Gianpietro cerchi se stesso e trovi sé stesso. Negli ultimi lavori si nota un deciso ritorno alla pittura naturalistica: paesaggi, fiori, visti con spontaneità e semplicità. Sicuramente per Gianpietro è iniziata una rinascita. Il tempo darà ragione al suo impegno e al suo atteggiarsi umile e discreto. E' ora il momento di abbandonarsi all'azione creativa dell'arte, concentrando in modo pacato e sereno le energie artistiche nel lavoro ordinario e quotidiano."

prof. Angelo Borgonovo

 

"Campagna a Lazzate" - 2012

olio su tavola - cm 21x28