"Autoritratto"
 

 

Di Matteo Boato hanno scritto: Chiara Accornero - Lucia Anelli - Paola Azzolini - Lorenzo Basso- Felice Bonalumi - Ivana Buselli - Maria Luisa Caffarelli - Mariapia Ciaghi - Maria Ida Clementel - Mario Cossali - Antonio Cossu - Franco De Battaglia - Annalia Dongilli - Giorgio Falossi - Bianca Ferrigni - Elena Fontana - Vladimiro Forlese - Renzo Francescotti - Sergia Jessi Ferro - Claudia Gelmi - Paolo Giacomoni - Serena Giordani - Antonella Iannò - Antonella Iozzo - Franco Lancetti - Carla Locatelli - Annamaria Lona - Katia Malatesta - Sandra Mattei - Pietro Marsilli - Luigina Mazzocca - Francesca Menna - Domenico Montalto - Valentina Musmeci - Cristina Natalicchio - Brunilde Neroni - Carmine Ragozzino - Davide Francesco Rota - Elena Sacchetti - Nadia Scappini - Maurizio Scudiero - Carlo Squillante - Ines Thomas - Marco Tomasini - Giorgio Trevisan - Gabriele Turola - Gigi Zoppello - Archivio Monografico Dell'Arte Italiana.

"Cielo di campi" - 2006 (Trirttico)
 
olio su tela - cm 240x100

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PRESENTAZIONE CRITICA ALL’ARTISTA
MATTEO BOATO
A CURA DELL’ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL’ARTE ITALIANA
 

Matteo Boato nella sua ricerca pittorica affida la sua creatività alle intuizioni più ardite. Il mutamento della materia prende vitalità sulla tela costruendo un rapporto dinamico in evoluzione sulla condizione umana. Segni, scie cromatiche contrastanti, forme stilizzate abitano luoghi, architetture che si comprimono o si dilatano, vedute paesaggistiche che evidenziano i segni tangibili arrecati dall’essere umano.

Circostanze emotive divengono il segno penetrante congegnato da Matteo Boato, artista dall’animo inquieto, passionale che con maestria interpreta la realtà, raccontando storie dell’essere umano, del suo pianeta, del suo presente e del suo futuro.

Le opere di Boato concedono profonde riflessioni, la figura umana accennata sulla tela con sagome dalla colorazione nera si colloca in luoghi sacri, piazze e vicoli che l’uomo stesso ha costruito. L'artista, mantenendo un suo rigore di linguaggio, realizza composizioni scandite con grande efficacia, che evidenziano la sua personalità espressiva.

Le immagini affiorano secondo criteri geometrici perdendosi in un ricco vedutismo: dimensioni utopistiche risaltano l’opera di Boato che diviene la risultante di un evento, sintomo di una corrispondenza tra arte e vita.

I particolari cromatici, le forme, i risultati di luce e ombre, nonché la corposità materica vengono studiati dall’artista mediante rigorose leggi estetiche: un linguaggio diversificato attraverso varie tematiche che dà vita a nuove strutture.

Con percezione intellettuale, meditando sulla forma e sugli spazi, Matteo Boato narra eventi che si trasformano in astrazioni, componendo pagine pittoriche che donano vita alla pittura attuale, una scelta espressiva che diviene momento di riflessione sul rapporto tra colore e forma.

Una visione correlata tra mente e spirito delinea una forza interiore che trasporta lo sguardo in una dimensione realista; in alcuni opere Boato ci trasporta in una grandezza evolutiva: tratti impregnati di un legame fra colori intensi trascinano la psiche in una reale condizione di vita.

Archivio Monografico Dell’Arte Italiana - settembre 2012

 

 

"Cielo di campi" - 2006 (dittico)

olio su tela - cm 120x120

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ANTOLOGIA CRITICA
 

 

“... Ogni lavoro di Matteo Boato vuol cogliere soprattutto l’atmosfera, il vissuto, la presenza umana e la sua poetica. Assenza. ... L’architettura si pone in molti lavori di grandi dimensioni, ma la struttura perde la sua pesantezza per alleggerirsi in sottili vedute acquerellate. L’artista pone l’attenzione su dettagli, una finestra, una porta, un varco riempiti di pigmento, in una dimensione tridimensionale ed evocativa. ... Una folle di anonimi omini invade lo spazio, tutti uguali, tutti unici, mentre la mano dell’artista rende viva e presente questa realtà trasfigurata. … Una realtà diversamente citata, con una focalizzazione emotiva che consente di raccontare oltre ciò che si vede, indagando aspetti di una quotidianità spogliata dalla sua banale caoticità. … Ogni dipinto è prima di tutto, un intimo racconto dell’autore …"

Lucia Anelli – aprile 2012

"Matilda e Beatrice" - 2009

olio su tela - cm. 100x100 - opera non disponibile
 

 

“ ... La pittura di Matteo Boato è come uno scorcio di vita concreta, materica, legata al sole e all’aria che filtra nei colori come luce; il colore si tocca, tangibile come il grano nei campi mossi dal vento, simbolo della vita stessa. La pittura è puro colore, espressa senza l’utilizzo di mezzi tecnici che denaturano l’essenza stessa della materia e della semplicità della tela, la base naturale su cui poggiano la Terra, l’Acqua, il Cielo, la Casa con le finestre aperte, simbolo di positività e di apertura alla vita. Il percorso naturale nella pittura incrocia storie di persone (appena accennate, quasi inesistenti) e di luoghi, un cammino lungo un sogno, quasi una necessità di raccontare storie attraverso le immagini vive esattamente come si propongono nella mente e nel cuore, passando direttamente e istintivamente al pennello, pulsando di colore e di sensazioni. …”

Antonella Iannò - 2011

 

"... Matteo Boato è un artista fra i più versati e maggiormente emblematici nella nuova generazione della creatività trentina. L’eco culturale delle sue opere varca i confini della regione, per tracciare in modo ardimentoso un percorso di assoluta originalità, lontano da indulgenze verso inclinazioni effimere della moda. è un pittore sognante e visionario. I suoi dipinti prendono forma come racconti, nel fraseggio di squillanti tonalità cromatiche, da colpi di pennello decisi e dalla consapevolezza convinta di un mestiere che consente di tradurre le immagini dal campo reale al processo pittorico. ... E’ il momento creativo in cui l’espressione pittorica traduce l’aspetto figurativo in un desiderio d’immediatezza e di qualità dell'arte."

Arnold Tribus

 
 

"Boato, formidabile disegnatore, persegue una sua singolare poetica della matericità, calcolando attentamente l'equilibrio compositivo del quadro, cercando di valorizzare al massimo le caratteristiche sensoriali delle superfici e della materia-colore, esaltandone le potenzialità psicoenergetiche ed evocative. ... Egli affida l'hic et nunc della sua intimità, la testimonianza della sua relazione dialettica col mondo a un sorprendente equilibrio degli opposti: una sintesi di ebrezza dionisiaca e di pensosità, di libido materica e di controllo razionale, di vitalismo e di studio."

Domenico Montalto

 

"Venezia" - 2007 (dittico)

olio su tela  - cm 100x200

 

"Queste architetture sono segni emblematici della nostra storia per la localizzazione, lo stile, la funzionalità, la specificità dell'uso; sono idonee a rappresentare sul piano estetico categorie sociali diverse e nel contempo si qualificano come espressioni emotive della quotidianità dell'uomo. ... I colori sono stupendi, a volte usati con l'intento di rendere l'effetto del trascorrere delle stagioni sui paesaggi urbani, a volte con intenti espressionistici nella volontà di trasmettere l'energia fisica, le passioni, le emozioni di cui questi luoghi sono rappresentazione. Parimenti le linee costruttive, veri cloisonnés, più che struttura portante si impongono come linee di forza, in un gioco continuo di implosione ed esplosione. (...) L'aggettivo danzanti, si ricollega al tema delle danze macabre, straordinari affreschi gotici in cui l'apparire della morte nei festini di dame e cavalieri ci richiama alla precarietà dell'umano."

Sergia Jessi

 
 

"Matteo Boato risolve il conflitto fra figurazione e astrazione dando luogo a campiture di colori puri e a composizioni rigorose, geometriche che rispecchiano la volontà di raggiungere un equilibrio armonico fra individuo e le altre persone, fra uomo e ambiente. La sua stilizzazione portata all'estremo dell'astrazione condensa in sé, come le tessere di un mosaico, le varie componenti del tessuto urbano proposto come 'città ideale'."

Gabriele Turola

 
 

"Bosco" - 2004

olio su tela - cm 100x100

 
 

"La sua città, interpretata dalla sua immaginazione e raccontata nei suoi quadri, pagina dopo pagina con forme narrative eppure sottilmente astratte, ci consegna i segni di un piccolo, vitalissimo universo, apparentemente sospeso nel vuoto e fortemente caratterizzato da un disordine che si trasforma, come d'incanto, in una dolcissima, coloratissima armonia."

Giorgio Trevisan

 
 

"… Un artista che mostra, già dai primi lavori, una compiutezza di linguaggio ed una poetica matura. ... Il risultato è una pittura decisamente originale: lontana dalle mode (è un pregio raro), nel solco di una tradizione che continua, ma fresca e nuova. … Segni e incisioni che solcano il volume della materia. Quasi una sinfonia.”

Gigi Zoppello

 
 

"Lago di Garda" - 2005

olio su tela - cm 100x100

" … Corpi che si liberano da convenzioni e maschere in una danza vorticosa. …”

Sandra Mattei

 

 

"Una vitalità solare e colorata, una simbologia magica e fantastica con la ricerca di tinte forti che evocano essenze primordiali ed esemplari."

Giuliano Pisani

 
 

"Nella presentazione della sua prima mostra in Italia notavo come i suoi studi di ingegnere civile e di musicista si palesavano con evidenza nelle sue tele: guarda caso i suoi soggetti erano edifici che Matteo faceva danzare, come al ritmo della chitarra classica. La componente musicale coniugata con quella delle strutture architettoniche, presenti fin dall'inizio, variamente elaborate sono tuttora il cardine dell'ispirazione pittorica di Matteo Boato."

Renzo Francescotti

 
 

"La città nella pittura di Matteo Boato è colma certo di relazioni, di memorie, di affetti, di nostalgie, ma inevitabilmente finisce per assomigliare sempre più, ed è bene che sia così, ad un altrove, fuori da coordinate spazio temporali consuete. In questo altrove legato al sogno dell'armonia leggera, volatile, ironica, il pittore ci invita a camminare con l'animo sgombro da impenitenti volontà rappresentative e identitarie, complicando il gioco della visione con la nostra complice immaginazione."

Mario Cossali

 
 

"INSOGNO" - 2006

olio su tela - cm 70x100

 

"Matteo Boato dipinge le sue case con i caldi colori dell'iride, segnando corti e piazze, balconi e bifore, camini e portali con rapidi tratti che si intersecano lacerando la materia cromatica. La composizione si sviluppa con ritmica armonia, proponendo architetture improbabili, piani uniformi, severi, eppure rasserenanti e protettivi, muti custodi degli intimi segreti di stanze occulte."

Antonio Cossu

 
 

"I suoi accattivanti lavori sono realizzati con colori forti e luminosi; le case si propongono come protagoniste, come entità viventi e non fredde e semplici decorazioni; i lavori, attraverso l'uso di colore puro e caratterizzato da toni caldi, trasmettono una grande energia."

Debbie Butler

 

"Chitarra spagnola" - 2002

olio su tela - cm 60x60
 

"Matteo Boato dimostra una maturità espressiva compiuta, unita ad una freschezza ed originalità non comuni.”

Luca Velente

 
 

"… Boato … dà nuova espressione al battito vitale, che vibra nelle pietre annose, come un alito che arriva dal passato."

Ines Thomas

 
 

"Con la sua visione scomposta e ricomposta, scombinata e ricombinata Boato ... arriva a offrirci una visione del mondo addirittura vicina al "Capricci" settecenteschi. Formidabili le sovrapposizioni di due, tre case l'una sopra al tetto della sottostante, per raccontare tre file di case fitte fitte l'una dietro all'altra."

Pietro Marsilli

- LAUSANNE (Chiasso) - Dicembre 2013 mostra personale dal titolo "Le ville (The City)" presso la Galerie de l’Univers, Lausanne (CH).



 

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CURRICULUM ARTISTICO

L'artista Matteo Boato
                     

Esposizioni collettive: