L’artista Giò Ferrante trasmette sulla tela le sensazioni che prova guardando un rigoglio di fiori o un particolare paesaggistico, le opere esprimono serenità e amore per la vita.  

Pochi ed essenziali tocchi di colore per comporre un’immagine, che sia un mazzo di fiori o una veduta di paesaggio, pennellate decise ed emozionanti esprimono la poetica del soggetto.  

Giò Ferrante cattura la bellezza del mondo naturale, luoghi in cui è rappresentata la vita dell’artista dove compaiono emozioni e ricordi interpretati in una dimensione sognante. 

Una pittura che rammenta i grandi maestri dell’800 Veneto, una coloristica veneziana circonda paesaggi e nature morte che richiamano lo stile di Filippo De Pisis. 

Giò Ferrante sviluppa un linguaggio proprio ed originale, attraverso la tecnica dell’acquarello evidenzia tonalità cromatiche intense per evidenziare caratteristiche e particolarità di un fiore, di un paesaggio o di un'architettura. 

Una pittura che diventa poesia, tratti raffinati di riverberi e chiarori, un tratteggio frenetico e nello stesso tempo armonioso, circondano l’attuale quotidianità. 

Giò Ferrante ricerca l’equilibrio naturale unendo ad esso le proprie emozioni che si evidenziano in maniera ordinata, i contrasti cromatici sono attutiti da corpose sfumature che donano all’opera tranquillità e calma.
Una pittura che diventa una liberazione per la mente, una forma di meditazione che sorveglia la realtà, l’immaginazione e l’istinto. L’artista è dotata di abilità tecnica, coloristica e compositiva, le sue opere possiedono fascino e ci donano la bellezza suggestiva dei luoghi. Sensazioni ed emozioni colorate si nutrono delle tradizioni culturali dell’arte, della letteratura, della leggenda e della spiritualità, una pittura ricca di messaggi che si adagiano sull’opera mediante una colorazione decisa, luminosità, brillantezza e limpidezza si susseguono esaltando la composizione e liberando emozioni profonde.

Archivio Monografico dell'Arte Italiana - marzo 2018