L'artista Massimo Zecchin partecipa con due opere "L'antico casolare" - "Picco tra le nubi" all’evento “Composizioni Cromatiche” in videoesposizione , Catania (Le Ciminiere, fiera internazionale) 01/04 giugno 2023.
La stessa mostrà si terrà alla Galleria ZeroUno di Barletta 29 giugno/13 luglio 2023.
L'arte di Ivan Crico pubblicata nel portale
https://www.eccellentipittori.it/
articolo curato dal giornalista de "Il Foglio" Camillo Langone, 16 maggio 2023.
Ivan Crico, opera "Uccellatore"
Grafite, carboncino, tempera e acquarello su carta su tavola, 55x60 cm, 2023.
La ricerca artistica di Deborah Coli è in continua sperimentazione, le nuove soluzioni pittoriche e materiche esaltano la figura classica indirizzandosi verso un linguaggio essenziale contemporaneo. Le sue opere conquistano il mondo dell'arte contemporanea nell'occasione di numerose mostre.
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Artisti: IVAN CRICO - UMBERTO COASSIN - ROBERTO ZAPPACOSTA - MASSIMO ZECCHIN - SANDRO.
Francesca Fachechi in arte KEKI nasce il 29 Novembre del 1973 in Friuli Venezia Giulia.
Si avvicina al mondo della pittura da autodidatta dipingendo con colori acrilici su tela, concentrandosi inizialmente sul bianco e nero, successivamente sperimenta e ricerca la bellezza cromatica attraverso le diversificate tonalità.
Keki esprime la sua creatività dedicandosi principalmente al disegno della figura femminile: con le sue linee sinuose, morbide e talvolta seducenti, esalta la bellezza e l’essenza di un fascino misterioso, simbolo di energia vitale. Seguendo le scie dell’art Nouveau, l’artista Keki, circonda le sue figure con una decorazione floreale personalizzata caratteristica dello stile liberty che sembra simboleggiare la ricorrente ramificazione e modificazione di un pensiero in continuo movimento.
PRESENTAZIONE DELL’ARTISTA KEKI
“… L'arte figurativa è ciò in cui esprimo la mia creatività. In particolare amo la figura femminile nella sua dimensione sospesa, non ascrivibile ad uno spazio ed ad un tempo precisi. Dalle donne che rappresento traspare una sensualità mistica e inviolabile, un' invulnerabilità carnale, sublimata dalla pienezza che deriva dalla consapevolezza di esistere come quintessenza di armonia e bellezza.
L'assenza di indottrinamento accademico conferisce alla mia arte piena libertà di movimento creativo da cui prende forma la mia "non tecnica" personale. Trovo sia esaltante scoprire dai propri errori nuove possibilità di impiego della materia e dei colori.”
“Le sue opere rappresentano la propria ricerca ed il proprio linguaggio, che sin dalle titolazioni scelte, intendono avanzare secondo una narrativa precipua, frutto di questa volontà di sublimazione mediante cui armonia e bellezza dialogano in maniera essenziale. Tutte le sue opere propongono raffigurazioni in cui l’eterno femminino si rende sensuale protagonista di una visone misterica e mistica, lontana da qualsivoglia retro pensiero malizioso.
Ciò che l’osservatore esamina, ha dinanzi a sè, è solo un’istante che l’artista ha catturato eternando volti e sinuosi corpi che abitano luoghi non riconoscibili ma scrivibili ad una tradizione che guarda alle avanguardie tedesche ed alla tradizione orientale.
I dipinti si delineano, secondo canoni di una mimesis che affonda nel reale, nella messa in scena di atmosfere calde, vibranti, velate di raffinata sensualità, in cui la donna campeggia quale protagonista assoluta della drammaturgia e della composizione, in una tensione verso una limbica immanenza.
Le donne di KEKI sono l’emblema della consapevolezza, della propria forza. Da ciò emerge anche quella libertà di cui la pittrice fa cenno che oltre ad essere pittorica, è anche ed in particolare di valenza ontologica.”
L’artista Keki possiede una creatività dinamica e in continuo mutamento, le sue opere, metaforicamente, rappresentano un viaggio profondo nelle emozioni della donna, nascono da un’attitudine artistica che coinvolge diverse forme espressive, letterarie, culturali e sociali.
Le donne rappresentate dall’artista Keki evocano un senso di umanità che va oltre al confine della realtà, la figura diventa immagine emblematica della donna contemporanea dove si evidenziano sensualità, eleganza e affermazione intellettuale.
Per rappresentare al meglio l’energia divina insita nell’essere umano, Keki si avvale degli studi che coinvolgono diverse religioni e dottrine che spaziano dall’induismo alla mitologia greca; religione e letteratura si fondono perfettamente in una sapiente interpretazione di un mondo femmineo provocante e vigoroso che prende forma sulla tela dando vita ad un’opera d’arte di grande originalità.
Motivi liberty elaborati secondo uno stile personale dove gli elementi naturali, astratti e quasi geometrici, si ripetono seguendo una schematica precisa, diversi moduli realizzati da una colorazione piatta, mai casuale ed elaborata tono su tono, formano un percorso grafico intrigante, movimentato, simmetrico o irregolare, generando una sorta di mosaico dinamico che diventa scenografia per accogliere il corpo femminile avvolto nella sua eleganza e bellezza. Un’eleganza moderna ma che tiene vivo il ricordo di elementi caratteristici del passato o di diverse culture, dove la sensualità è rivolta ad una componente energetica e spirituale.
Il corpo rappresentato diventa espressione di forza ed emancipazione, lo sguardo è il fulcro delle emozioni portate all’eccesso, lo sfondo dell’opera è la realizzazione profonda di una ricerca interiore e mistica.
Guarda il video delle opere dell'artista Keki su youtube.
PRESENTAZIONE CRITICA ALL'ARTISTA
KEKI
A CURA DELLA GALLERIA D'ARTE CONTEMPORANEA WIKIARTE PER LA MOSTRA PERSONALE DEL 30 OTTOBRE 2021 A BOLOGNA
Consonanza di elementi, gradita al cuore, che ne risulta appagato. Dall’armonico emblema della femminilità assoluta, dalla figura sinuosa del corpo della donna. Dalla sua mistica visione: vibrante ma sempre garbata, stagliata su fondali che evocano tradizioni estetiche europee e di oltreoceano, mirati a sospenderne la forma, che ‘galleggia’ in una dimensione quasi onirica, evidenziandone la natura di protagonista, nelle opere della friulana Francesca ‘Keki’ Fachechi. Nel cui avviarsi all’attività pittorica prevale l’uso del bianco e del nero, cui seguirà solo dopo l’impiego del colore, ancora come autodidatta.
Forte di una creatività aggraziata, mai condizionata da studi accademici, nelle sue opere risiede la delicata poesia della passione come l’innata libertà di tratto, matrici di una ricerca continua nel profondo dell’universo femminile che ne alimenta la ricca produzione, già nota tra critica e pubblico, ed attestata dalle numerose rassegne, non solo nazionali, cui ha presenziato.
PRESENTAZIONE CRITICA ALL’ARTISTA
KEKI
A CURA DELL’ARCHIVIO MONOGRAFICO DELL’ARTE ITALIANA
Le opere dell’artista Keki presentano una padronanza tecnica audace, la stesura cromatica è equilibrata nel suo aspetto, le decorazioni attestano un’innovazione dinamica ed equilibrata nella scelta delle forme dove si intrecciano elementi e simboli in un’armoniosa scelta del colore. La pittrice ammira e osserva la natura assaporando le sensazioni che essa le offre, si rifugiano nella sua mente e con meditata riflessione si tramutano in visioni fantastiche che diventano cornice perfetta per immortalare la figura femminile. Natura e figura femminile si contemplano a vicenda scambiandosi messaggi d’amore, percezioni e determinazioni che prendono vita sulla superficie pittorica attraverso una grafica modernista di notevole suggestione e coinvolgimento emotivo. Lo stile di keki è un susseguirsi di richiami e sperimentazioni che si sviluppano nel tempo e sono caratterizzati da una forte conoscenza intellettuale e da una costante attitudine verso lo stile secessionista viennese. Uno stile che con il tempo l’artista personalizza ideando una resa più naturalistica della forma, esaltando forti accenti cromatici che nascono da contrasti evidenti e che danno importanza al soggetto rappresentato. Nell’opera dell’artista keki convergono flessuosità del segno e della linea, eleganza formale e una forte carica simbolica di tematiche diverse. Le opere esprimono sensazioni interiori che mutano nel tempo, la tecnica utilizzata è in continua sperimentazione, il colore acrilico è espresso nella sua straordinaria efficacia in quanto l’artista si avvale di velature di colore o scalini cromatici che generano nell’opera una sorta di sfumatura. La visuale dell’opera è quasi sempre frontale, le figure nascono su una superficie modulata dai passaggi tonali che circondano la figura evidenziata nella sua forma e ben curata nei dettagli fisici e fisionomici. Nelle opere dell’artista Keki si evince una buona padronanza del disegno, dove il linguaggio del corpo e l’espressività del volto diventano il fulcro centrale di tutta la composizione.
Keki si sofferma sulla linea morbida, ondeggiante, sulla decorazione che esalta la bellezza naturalistica; l’artista combina astrazione e realtà che permette una rilettura di testi-scritture antiche e mitologiche. Le opere attestano l’evoluzione dell’immagine femminile, narrano, in forma complessa, reale ed onirica, fondamentali passaggi della protagonista rappresentata dove emergono pensieri e desideri che si scontrano con la realtà quotidiana. Una ricerca sul senso dell’esistenza che parte da una visione e da una conoscenza reale fino a giungere ad una dimensione nuova. La pittrice s’immedesima nelle emozioni, nell’idealizzazione di una sensualità accattivante ed amorosa. La donna provocante, desiderosa e in attesa del suo piacere è espressa dall’artista in una forma energetica, mai volgare, una rilettura pittorica di un piacere mentale e fisico che si sofferma su una libertà di pensiero che accoglie una ricerca mistica ed immensa. Il culto della Dea è presente nelle opere dell’artista Keki, le sue raffigurazioni idolatrano divinità e figure femminili dalle forti caratteristiche simboliche coinvolgendo il fruitore ed aggiudicandosi il consenso nel mondo dell'arte contemporanea.
Archivio Monografico dell'Arte Italiana - settembre 2020
Il curriculum espositivo dell'artista Keki è ricco di presenze importanti presso gallerie d'arte, biennali ed esposizioni di rilievo dove le sue opere ottengono riconoscimenti ed apprezzamenti da un pubblico nazionale ed internazionale.
Mostre anno 2021:
- PADOVA - 31^ edizione Fiera di Padova "ARTEPADOVA" 12/15 novembre 2021, presente con le sue opere l'artista Keki.
- BOLOGNA - Mostra personale dell'artista Keki, inaugurazione sabato 30 ottobre 2021 ore 17:00, Galleria d’Arte Contemporanea Wikiarte in Galleria Falcone e Borsellino 2/D Bologna. La mostra termina l'11 novembre 2021.
- FIERA D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, PAVIA 24/26 settembre 2021.
- VERNICE ART FAIR FORLI, 17/19 settembre 2021.
- ART3F MONACO FIERA INTERNAZIONALE MONTECARLO, 27/29 agosto 2021.
- ESPOSIZIONE PRESSO GALLERIA ARTENDER ALASSIO, 24 luglio 2021/19 agosto 2021.
- AMBIENTARTI II ROMA 03/17 giugno 2021.
- WIKIARTE "EXPO 2021" BOLOGNA, 07/24 gennaio 2021.
Mostre anno 2020:
- ARTEPADOVA, 13/16 novembre 2020.
- 17/20 ottobre 2020 Art festival show Santa Lucia di Piave (TV). - ART SPACE MILANO - AMARS 2 Milano 13/27 ottobre 2020.
- BIENNALE VILLE VENETE "GLI ALFIERI DELL'ARTE", MOGLIANO VENETO (TV), 17 luglio 2020.
- 13 giugno 2020/31 agosto 2020 Biennale ville Venete.
- GALLERIA MALINPENSA TORINO, 23 febbraio/07 marzo 2020.
Tra le principali mostre a cui ha partecipato l'artista keki ricordiamo:
2019 - WIKIARTE BOLOGNA “TRA LINEE FORME E COLORI” 14/27 dicembre 2019, mostra collettiva.
- ARTEPADOVA, 15/18 novembre 2019.
- SUBCITY GALLERY MILANO “BRIGHT2” 11/18 ottobre 2019.
- GALLERIA FARINI BOLOGNA “IN MOSTRA CON I GRANDI ARTISTI”, 07/17 settembre 2019.
- Galleria Farini di Bologna: Le opere di KEKIin mostra. Video sulle opere dell'artista Keki pubblicato su youtube.
Le opere dell'artista Keki in mostra a Milano, video pubblicato su youtube.
Tutte le opere dell'artista Keki (Franscesca Fachechi catalogate nel nostro Archivio sono disponibili.
L'Archivio Monografico dell'Arte Italiana è a Vostra disposizione per farvi visionare, senza alcun impegno, le opere dell'artista.
Su richiesta siamo in grado anche di mettervi in contatto direttamente con l'artista.
N.B. : Tutte le opere sono pezzi unici e sono corredate da certificato di garanzia. Le quotazioni dell'artista partono da un minimo di euro 2.000,00 a salire.
